“無與倫比的表演，難以置信的多彩！”今年8月，愛丁堡“重新發(fā)現(xiàn)昆曲國際藝術(shù)節(jié)”開幕劇目《白蛇傳》收獲海外觀眾好評。“昆曲與風(fēng)笛”快閃、全球青年昆曲連線等活動也在藝術(shù)節(jié)期間開展。中國戲曲的魅力，正在更廣區(qū)域被更多人“重現(xiàn)發(fā)現(xiàn)”。

　　方寸舞臺，包羅萬象；中華戲韻，熏陶漸染。傳統(tǒng)戲曲，是中華文化的瑰寶。一曲唱腔，一襲華服，一顰一笑，一招一式，演繹世間百態(tài)，唱盡離合悲歡。我國戲曲歷史悠久，種類繁多，南腔北調(diào)，芳姿各異。京劇雍容華貴，體現(xiàn)恢宏氣派和深厚底蘊；昆曲婉轉(zhuǎn)清麗，透露濃濃的江南風(fēng)情；粵劇細(xì)膩柔美，盡顯嶺南文化的溫婉精致；秦腔粗獷豪放，“吼”出八百里秦川的蒼茫厚重……千百年歲月流轉(zhuǎn)中，它們共同講述著這片土地上發(fā)生的故事，彰顯著富有中華民族特色的文化心理和藝術(shù)情趣。

　　熔詩歌、音樂、舞蹈、美術(shù)等于一爐，集唱、念、做、打于一身，戲曲之美，非止其聲，亦在其形，更在其情。只有深入其中，才能充分感受其藝術(shù)魅力。正如經(jīng)典昆曲劇目《牡丹亭》所唱，“不到園林，怎知春色如許”，不近距離接觸、感受傳統(tǒng)戲曲，又怎能識得其中滋味？而讓更多人走近戲曲，離不開新媒介、新表達(dá)、新創(chuàng)意。

　　老戲曲需要新傳播。豫劇表演藝術(shù)家李樹建曾算過一筆賬，他從事戲曲行業(yè)40余年，一年最多演出100場，一場戲按2000名觀眾算，到現(xiàn)在也不過近千萬觀眾。而他直播兩個月就有4000萬觀眾。“以新媒介覓得新知音”，對此他深有感觸。

　　近年來，戲曲屢次“出圈”，多與新媒介的助力息息相關(guān)。一次線上直播，讓環(huán)境式越劇《新龍門客棧》的精彩片段在網(wǎng)上“爆火”，吸引眾多年輕觀眾走進(jìn)劇場；短短十幾秒視頻，因再現(xiàn)了桂劇演員“三跌四出”“箱內(nèi)換衣”等絕活，迅速登上社交平臺熱搜榜……這些案例，為傳統(tǒng)戲曲傳承發(fā)展帶來新的啟示。無論是短視頻、直播平臺，還是在線教育網(wǎng)站等，不斷拓寬戲曲的傳播渠道，才能讓老戲曲覓得更多新知音。

　　老戲曲更需要新表達(dá)。從一桌兩椅，到現(xiàn)代聲光電的運用，再到沉浸式舞臺，戲曲一直在創(chuàng)新中發(fā)展、在發(fā)展中創(chuàng)新。今天，傳統(tǒng)戲曲想要贏得更多觀眾，尤須在“新”字上做文章。在電影《滿江紅》中，鏗鏘有力的豫劇唱腔配上酣暢淋漓的電子音樂，與劇情無縫銜接，引發(fā)不少人對豫劇的興趣，進(jìn)而去了解原版的傳統(tǒng)唱段；新編昆曲《浮生六記》將舞臺設(shè)置在滄浪亭里，讓觀眾循著滄浪亭的復(fù)廊、花窗，沉浸式感受繾綣江南，領(lǐng)略戲曲虛實相生、寫意傳神的意境美……內(nèi)容創(chuàng)新、形式更新，為傳統(tǒng)戲曲注入了新活力，讓更多觀眾在感嘆“原來戲曲也可以這么好玩”的同時，進(jìn)一步走近戲曲、了解戲曲、喜愛戲曲。

　　老戲曲也能成為一種新資源，而要實現(xiàn)這種資源的轉(zhuǎn)化，則需要新思路、新創(chuàng)意。有“戲曲之鄉(xiāng)”美譽的山西長治市，近年來通過“戲曲+旅游+文創(chuàng)+美食”等形式，以文塑旅、以旅彰文，通過舉辦“戲聚長治·唱響盛世——非常梨園直播周”等活動，展示獨特文化魅力和城市形象，讓越來越多人“因一場演出愛上一座城”。傳統(tǒng)戲曲是寶貴的文化資源，開發(fā)利用得當(dāng)，不僅能豐富旅游業(yè)的文化內(nèi)涵，還能為地方經(jīng)濟社會發(fā)展帶來新動能。未來，深入挖掘戲曲寶庫，不斷拓展新型戲曲文化業(yè)態(tài)，打造“戲曲+”等新模式，將不斷豐富文化消費新場景，也將為傳統(tǒng)戲曲傳承發(fā)展找到更多“破圈”新路徑。

　　傳統(tǒng)戲曲自誕生之初，就勤于擁抱新事物、不斷革新，并深深扎根于人們的日常生活與喜怒哀樂，承載著深厚的文化底蘊和民族精神。生旦凈末丑，手眼身法步，用好新媒介、做好新傳播、嘗試新表達(dá)，穿越千年的傳統(tǒng)戲曲，一定能在新時代的文化大潮中，煥發(fā)更奪目的光彩。